Muzyka epoki
Utwory znane w polskich domach przełomu XIX i XX wieku, opisane jako kontekst historyczny.
Dźwiękowa brama do świata Pałacu: nie przypadkowa playlista, lecz opowieść, w której każda melodia i każdy głos mają opisane pochodzenie.
Ilustracja koncepcyjna współczesnego modułu dźwiękowego — nie fotografia historycznego wyposażenia Inczewa.
Utwory znane w polskich domach przełomu XIX i XX wieku, opisane jako kontekst historyczny.
Fragmenty relacji mieszkańców i osób związanych z Inczewem — publikowane po uzyskaniu zgody.
Koła powozu, kuźnia, młócenie, gorzelnia czy park. Rekonstrukcje dźwiękowe będą zawsze wyraźnie oznaczone.
Odgłosy remontu, przyrody i powracającego życia domu, rejestrowane jako kronika teraźniejszości.
Dźwięk jest wyłączony. Portal nigdy nie uruchamia go automatycznie.
Wybierz płytę, aby wysunąć ją z półki. Muzykę uruchomisz dopiero przyciskiem odtwarzania na jej karcie.
20 płyt czeka na wybór.
Dwadzieścia nagrań jest przechowywanych lokalnie w portalu. Każde ma osobną kartę źródłową, opis praw i jasno oddzielony kontekst epoki od historii samego Inczewa.
| Numer | Kompozytor | Utwór | Nagranie |
|---|---|---|---|
| SG‑001 | Fryderyk Chopin | Polonez A‑dur op. 40 nr 1 | CC0 |
| SG‑002 | Ludwig van Beethoven | Menuet G‑dur WoO 10 nr 2 | domena publiczna |
| SG‑003 | Fryderyk Chopin | Walc a‑moll B. 150 | CC0 |
| SG‑004 | Wolfgang Amadeus Mozart | Sonata fortepianowa nr 14 c‑moll K. 457 | CC0 |
| SG‑005 | Fryderyk Chopin | Nokturn e‑moll op. pośm. 72 nr 1 | CC0 |
| SG‑006 | Carl Philipp Emanuel Bach | Solfeggietto H. 220 | PD |
| SG‑007 | Ruggero Leoncavallo | No! Pagliaccio non son! | PD |
| SG‑008 | Giacomo Puccini | Donna non vidi mai | PD |
| SG‑009 | Stanisław Moniuszko | Prząśniczka | PD |
| SG‑010 | Augusto Gentile | Flor de fango | PD |
| SG‑011 | John Philip Sousa | The Stars and Stripes Forever | PD |
| SG‑012 | Piotr Czajkowski | Walc z Jeziora łabędziego | PD |
| SG‑013 | Al Jolson, Vincent Rose i Buddy DeSylva | Avalon | PD |
| SG‑014 | Osmán Pérez Freire | Ay, ay, ay | PD |
| SG‑015 | melodia tradycyjna · słowa Robert Burns | Auld Lang Syne | PD |
| SG‑016 | Harry Dacre | Daisy Bell | PD |
| SG‑017 | Ángel Villoldo | El Choclo | PD |
| SG‑018 | Perry Bradford | Crazy Blues | PD |
| SG‑019 | W. C. Handy | St. Louis Blues | PD |
| SG‑020 | James Scott | Kansas City Rag | CC BY-SA 3.0 |
Utwór skomponowany w 1838 roku. Jest tu prezentowany jako kontekst kultury muzycznej polskiego domu, a nie jako dowód, że wykonywano go albo słuchano w Inczewie.
Wykonanie: Luis Sarro · czas: 5:38 · źródło: Musopen / Wikimedia Commons · licencja nagrania: CC0 1.0. Karta źródłowa i licencja →
Krótka miniatura fortepianowa, prezentowana jako muzyczny kontekst epoki. Nie jest to twierdzenie, że utwór wykonywano lub słuchano w Pałacu w Inczewie.
Wykonanie: Peter Johnston · czas: 2:24 · źródło: Musopen / Wikimedia Commons · status kompozycji i nagrania: domena publiczna · Public Domain Mark 1.0 · potwierdzenie VRT Wikimedia. Karta źródłowa i prawa →
Utwór skomponowany około 1843–1848 roku, w wykonaniu Ayi Higuchi z 2014 roku. Prezentujemy go jako kontekst domowego muzykowania, bez twierdzenia, że wykonywano go lub słuchano w Inczewie.
Wykonanie: Aya Higuchi · czas: 2:11 · źródło: Musopen / Wikimedia Commons · wykonanie: CC0 1.0 Universal · kompozycja: domena publiczna. Karta źródłowa i prawa →
Utwór skomponowany w 1784 roku, w wykonaniu La Pianista z 2010 roku. Prezentujemy go jako kontekst muzyczny epoki, bez twierdzenia, że wykonywano go lub słuchano w Inczewie.
Wykonanie: La Pianista · czas: 4:14 · źródło: Wikimedia Commons · wykonanie: CC0 1.0 Universal · kompozycja: domena publiczna / Public Domain Mark 1.0. Karta źródłowa i prawa →
Utwór skomponowany w 1827 roku, w wykonaniu Petera Johnstona. Prezentujemy go jako kontekst kultury muzycznej epoki, bez twierdzenia, że wykonywano go lub słuchano w Inczewie.
Wykonanie: Peter Johnston · czas: 3:57 · źródło: Musopen / Wikimedia Commons · wykonanie i fonogram: CC0 1.0 Universal · kompozycja: domena publiczna. Karta źródłowa i prawa →
Dynamiczna miniatura klawiszowa w wykonaniu użytkownika Nieb. Prezentujemy ją jako kontekst muzyczny epoki, bez twierdzenia, że wykonywano ją lub słuchano w Inczewie.
Wykonanie: Nieb · czas: 1:04 · źródło: Wikimedia Commons · wykonanie i fonogram: domena publiczna (PD-self) · kompozycja: domena publiczna. Karta źródłowa i prawa →
Enrico Caruso śpiewa arię z opery Pajace w nagraniu Victor z około 1910 roku. To autentyczny głos epoki utrwalony na płycie, prezentowany jako kontekst historii fonografii — bez twierdzenia, że nagrania słuchano w Inczewie.
Wykonanie: Enrico Caruso · czas: 3:19 · nagranie: Victor, ok. 1910 · status: Public Domain Mark 1.0; bez znanych ograniczeń prawnych według karty Wikimedia Commons. Karta źródłowa i prawa →
Aria z opery Manon Lescaut w wykonaniu Enrica Carusa, nagrana 24 lutego 1913 roku dla Victor Records. Historyczny fonogram tworzy inną półkę niż współczesne nagrania fortepianowe i pokazuje, jak brzmiały pierwsze dekady muzyki utrwalonej.
Wykonanie: Enrico Caruso · czas: 2:52 · nagranie: Victor, 1913 · status: Public Domain Mark 1.0; bez znanych ograniczeń prawnych według karty Wikimedia Commons. Karta źródłowa i prawa →
Polska pieśń domowa ze śpiewnika z około 1890 roku. Cyfrowe odtworzenie zapisu nutowego pokazuje repertuar związany z kulturą domowego muzykowania. Materiał prezentujemy jako kontekst epoki, nie dowód słuchania utworu w Inczewie.
Wykonanie: Odtworzenie zapisu nutowego · czas: 0:57 · status: domena publiczna / Public Domain Mark 1.0 według karty Wikimedia Commons. Karta źródłowa i prawa →
Tango nagrane dla Odeonu w Buenos Aires w 1918 roku. Gardelowi towarzyszy gitarzysta José Ricardo. Materiał prezentujemy jako kontekst epoki, nie dowód słuchania utworu w Inczewie.
Wykonanie: Carlos Gardel i José Ricardo · czas: 2:51 · status: domena publiczna / Public Domain Mark 1.0 według karty Wikimedia Commons. Karta źródłowa i prawa →
Historyczne nagranie orkiestry dętej pod dyrekcją kompozytora, utrwalone przez Edisona w listopadzie 1909 roku. Materiał prezentujemy jako kontekst epoki, nie dowód słuchania utworu w Inczewie.
Wykonanie: Sousa's Band · czas: 4:28 · status: domena publiczna / Public Domain Mark 1.0 według karty Wikimedia Commons. Karta źródłowa i prawa →
Orkiestrowe nagranie HMV z 22 lipca 1933 roku pod dyrekcją Johna Barbirollego. Materiał prezentujemy jako kontekst epoki, nie dowód słuchania utworu w Inczewie.
Wykonanie: London Philharmonic Orchestra · John Barbirolli · czas: 4:24 · status: domena publiczna / Public Domain Mark 1.0 według karty Wikimedia Commons. Karta źródłowa i prawa →
Jazzowy standard w historycznym nagraniu Al Jolsona z 1920 roku. Materiał prezentujemy jako kontekst epoki, nie dowód słuchania utworu w Inczewie.
Wykonanie: Al Jolson · czas: 2:58 · status: domena publiczna / Public Domain Mark 1.0 według karty Wikimedia Commons. Karta źródłowa i prawa →
Vidalita nagrana w Buenos Aires w 1919 roku przez Carlosa Gardela i José Razzana. Materiał prezentujemy jako kontekst epoki, nie dowód słuchania utworu w Inczewie.
Wykonanie: Carlos Gardel i José Razzano · czas: 3:00 · status: domena publiczna / Public Domain Mark 1.0 według karty Wikimedia Commons. Karta źródłowa i prawa →
Fonograficzny zapis tradycyjnej pieśni w wykonaniu Franka C. Stanleya z 1910 roku. Materiał prezentujemy jako kontekst epoki, nie dowód słuchania utworu w Inczewie.
Wykonanie: Frank C. Stanley · czas: 2:22 · status: domena publiczna / Public Domain Mark 1.0 według karty Wikimedia Commons. Karta źródłowa i prawa →
Nagranie Edwarda M. Favora z 1894 roku, utrwalone na brązowym cylindrze woskowym Edisona. Materiał prezentujemy jako kontekst epoki, nie dowód słuchania utworu w Inczewie.
Wykonanie: Edward M. Favor · czas: 2:15 · status: domena publiczna / Public Domain Mark 1.0 według karty Wikimedia Commons. Karta źródłowa i prawa →
Tango wykonane przez miejską orkiestrę Buenos Aires w nagraniu z 1907 roku. Materiał prezentujemy jako kontekst epoki, nie dowód słuchania utworu w Inczewie.
Wykonanie: Banda Municipal de Buenos Aires · czas: 2:34 · status: Public Domain Mark 1.0. Karta źródłowa i prawa →
Przełomowy fonogram Mamie Smith z 1920 roku, uznawany za pierwsze komercyjne nagranie bluesa afroamerykańskiej wokalistki. Materiał prezentujemy jako kontekst epoki, nie dowód słuchania utworu w Inczewie.
Wykonanie: Mamie Smith and Her Jazz Hounds · czas: 3:31 · status: domena publiczna. Karta źródłowa i prawa →
Nagranie standardu W. C. Handy’ego z 1921 roku w wykonaniu Original Dixieland Jazz Band i Ala Bernarda. Materiał prezentujemy jako kontekst epoki, nie dowód słuchania utworu w Inczewie.
Wykonanie: Original Dixieland Jazz Band i Al Bernard · czas: 3:10 · status: domena publiczna. Karta źródłowa i prawa →
Współczesne wykonanie ragtime’u Jamesa Scotta, udostępnione na wolnej licencji z uznaniem autorstwa. Materiał prezentujemy jako kontekst epoki, nie dowód słuchania utworu w Inczewie.
Wykonanie: Gnissah · czas: 2:51 · status: CC BY-SA 3.0. Karta źródłowa i prawa →
Docelowa Szafa obejmuje 100 zróżnicowanych pozycji: Ordonównę i Fogga, polską piosenkę międzywojenną, muzykę salonową, operę, tango, jazz, folklor i pejzaże dźwiękowe Inczewa. Zielone oznaczenie mówi „gra tutaj”. Pozostałe pozycje są widoczne jako program kolekcji, lecz odtwarzacz pojawi się dopiero po potwierdzeniu legalnego źródła albo uzyskaniu zgody.
Każde nagranie otrzymuje kartę: tytuł, wykonawca lub rozmówca, data, źródło, prawa do wykorzystania i informacja, czy jest dokumentem, interpretacją czy rekonstrukcją. Utwory muzyczne są osadzane z legalnych serwisów albo udostępniane tylko wtedy, gdy pozwala na to licencja.
Zamiast automatycznego odtwarzania portal pozostawia decyzję słuchaczowi. Krótkie ścieżki tematyczne połączą dźwięk z fotografią, dokumentem i rozdziałem książki. Dzięki temu muzyka nie stanie się dekoracją, lecz przewodnikiem po historii.
Otwórz publiczny rejestr nagrań i praw →
Zanim muzykę można było odtworzyć, najpierw nauczono się ją zobaczyć jako ślad drgań. Ta oś pokazuje najważniejsze przemiany urządzeń, nośników i sposobów słuchania. Jest opowieścią o technice — nie dowodem na obecność konkretnego sprzętu w pałacu w Inczewie.
Édouard-Léon Scott de Martinville kreśli drgania dźwięku na okopconej powierzchni. Urządzenie nie potrafi jeszcze odtwarzać zapisu, ale otwiera drogę fonografii.
Thomas Edison demonstruje urządzenie zapisujące głos na folii cynowej owiniętej wokół cylindra i odtwarzające go ponownie. Po raz pierwszy dźwięk można zachować i usłyszeć.
Emile Berliner rozwija gramofon z płaską płytą. Płyty łatwiej powielać niż cylindry, dlatego stopniowo zdobywają rynek; nagranie staje się przedmiotem, który można kolekcjonować.
Mikrofon, wzmacniacz i elektryczna głowica pozwalają rejestrować większą skalę dynamiki oraz subtelniejsze brzmienie. Fonografia zbliża się do nowoczesnego studia.
Taśma umożliwia montaż nagrania, a długogrająca płyta 33⅓ obr./min i singiel 45 obr./min zmieniają domowe kolekcje. Album może pomieścić dłuższą opowieść muzyczną.
Kaseta magnetofonowa upraszcza nagrywanie w domu i zabieranie muzyki ze sobą. Później przenośne odtwarzacze odrywają słuchanie od salonu.
Pierwsze komercyjne odtwarzacze CD i cyfrowy nośnik optyczny rozpoczynają nowy etap: brak kontaktu igły z płytą, szybki wybór utworu i powtarzalna kopia.
Dźwięk odrywa się od fizycznego nośnika. Skompresowane pliki i przenośne odtwarzacze mieszczą całe kolekcje, ale stawiają nowe pytania o jakość, prawa i trwałość zapisu.
Muzyka płynie z sieci na żądanie, a biblioteki digitalizują kruche nagrania. Równolegle wracają winyle, kasety i świadome słuchanie albumów — nowe technologie nie usuwają dawnych, lecz tworzą z nimi wielowarstwową kulturę dźwięku.
Źródła osi: opracowania historyczne Thomas Edison National Historical Park oraz Library of Congress. Daty oznaczają przełom technologiczny; upowszechnienie następowało stopniowo i nierównomiernie.
To prototyp sposobu opowiadania, jeszcze bez automatycznie odtwarzanego dźwięku. Nagranie uruchomi się dopiero po świadomym wyborze słuchacza.
Rozwijamy istniejący rejestr nagrań i praw oraz przygotowujemy przyszłe ścieżki dokumentalne: „Poranek w majątku”, „Wieczór w salonie”, „Głosy dawnego Inczewa” i „Pałac w remoncie”. Ich zawartość zostanie ustalona dopiero po zgromadzeniu materiałów i zgód.
Szafa Grająca opowiada dźwiękiem, Sala Kinowa obrazem, a model 3D przestrzenią. Przejdź do Sali Kinowej → Zobacz model 3D →